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HALOS FORJADOS

nic labrador -NingĆŗn otro conocimiento

Proyecto Gallerysmith  Espacio

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Laura Skerlj, 2015

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MĆ”s de una vez, Nic Plowman deambulĆ³ hacia el borde de la vida. En estas ocasiones, se movĆ­a con mĆ”s rapidez que su paseo habitual, impulsado por fuerzas que no podĆ­a controlar. Afortunadamente, cuando la muerte apareciĆ³ a la vista, se dio la vuelta y bailĆ³ hacia atrĆ”s, sin estar listo, haciĆ©ndole cosquillas en las costillas, audaz, enamorado del mundo. Al sufrir una afecciĆ³n cardĆ­aca congĆ©nita que provocĆ³ dos sesiones de cirugĆ­a a corazĆ³n abierto, asĆ­ como un accidente casi fatal hace cinco aƱos, la comprensiĆ³n de Plowman de la cuerda floja entre la vida y la muerte es Ć­ntima. Puede recordar momentos ā€”desde las camas del hospital, la casa de campo de su madre y la comodidad de sus amigos mĆ”s cercanosā€” cuando todo, de repente, se volviĆ³ frĆ”gil.

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Sin embargo, cuando la fragilidad aumenta, se convierte en ternura. Pasando el lugar donde las cosas se desmoronan, lo que una vez fue dĆ©bil encuentra una fuerza elĆ”stica y comprensiva para hacer frente y seguir adelante, a pesar de los malos vientos. De esta manera, la muerte nunca fue un punto final terrenal. Tampoco fue un nirvana religioso. En cambio, era un estado que podĆ­a definir, a travĆ©s de la oposiciĆ³n, la exquisita calidad de vida y la tenacidad humana frente a la pĆ©rdida profunda, el dolor y la lucha. En la exposiciĆ³n de Plowman No Other Knowledge, una serie de personajes de la vida del artista ā€”algunos muy conocidos, otros a los que conociĆ³ recientementeā€” son elogiados por deambular heroicamente hasta el final, antes de regresar bailando. Como Ć©l podrĆ­a llamarlos, corazones de leĆ³n.

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Esta tenacidad conecta a los modelos en los retratos mĆ”s recientes de Plowman. Estas mujeres y hombres han experimentado adicciones, abusos, enfermedades, la pĆ©rdida de seres queridos. Cada uno ha enfrentado grandes pruebas existenciales. Y cada uno, a travĆ©s de diversas creencias (en dioses, en personas, en puro impulso), se ha resucitado a sĆ­ mismo. Como describen las visiones elaboradas con sensibilidad de Plowman, la persona comĆŗn se eleva a la santidad no a travĆ©s de la perfecciĆ³n o la piedad, sino a travĆ©s del compromiso de seguir evolucionando: las pequeƱas burbujas de halo que contienen recuerdos del pasado nos recuerdan sus batallas; por cierto, sus arrugas, tatuajes y manchas parecen revelar sus secretos con una sonrisa.

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De esta manera, la carne rodea el halo. Utilizando una paleta corpĆ³rea ā€”azul de las venas, ocre de la piel, pĆŗrpura de los hematomas, carmesĆ­ del tejidoā€”, la estĆ©tica elegida por el artista estĆ” ligada a la sangre. De acuerdo, la calidad religiosa del trabajo de Plowman estĆ” menos preocupada por el seguimiento de Dios (alguien con el que creciĆ³, pero lo abandonĆ³) que con una profunda creencia en la humanidad de sus seres queridos, ya sea alguien que conociĆ³ en una clase de dibujo natural. o un pariente de mucho tiempo. AquĆ­, la humanidad encuentra en la religiĆ³n un recipiente vacĆ­o sin verse a sĆ­ misma en su interior, una mera historia en la que anclarse: la verdadera espiritualidad, sin embargo, emana, al igual que el halo-sudario recurrente que se encuentra en estas obras, de las narrativas imperfectas de la santidad cotidiana.

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REYES, PAPAS Y OTROS TONTOS

nic labrador -Reyes, papas y otros tontos.

Arte de Anthea Polson, Costa Dorada.

 

Jacqueline Houghton,2014

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"El necio se cree sabio, pero el sabio se reconoce a sĆ­ mismo como un necio".
Como gustƩis, William Shakespeare

 

Los papas y reyes entronizados representan la personificaciĆ³n de la autoridad y el poder absolutos. SĆ³lo los bufones de la corte de antaƱo tenĆ­an una "licencia" para estar en desacuerdo sin temor al castigo, siempre que la contrariedad se expresara en una sĆ”tira humorĆ­stica. Tradicionalmente, el tonto como bromista es absolutamente espontĆ”neo y natural, sin ningĆŗn rastro de afectaciĆ³n cuando emprende un viaje hacia la sabidurĆ­a. Nic Plowman describe su nuevo cuerpo de trabajo como "una disecciĆ³n de imĆ”genes e ideologĆ­as, una bĆŗsqueda de significado y verdad, una bĆŗsqueda de un momento en que el trabajo, mientras se tambalea, cae en el Ć©xito".

 

"DespuĆ©s de trabajar con acuarelas sobre papel para mi exposiciĆ³n anterior, querĆ­a cambiar mi mĆ©todo y hacer marcas, tirar una llave inglesa en las obras, empujar las imĆ”genes y ponerlas en riesgo. Si mi Ćŗltimo cuerpo de trabajo fue una meditaciĆ³n, entonces esta muestra ha sido un argumento. En Ćŗltima instancia, necesitaba hacer un trabajo mĆ”s pesado, tanto en el tema como en los medios y tĆ©cnicas utilizados. Siempre me habĆ­an fascinado los Ć­conos y las grandes obras de arte religiosas, asĆ­ como los retratos reales. Sus fuertes narrativas y el uso de sĆ­mbolos me intrigaron. QuerĆ­a hacer una pintura 'religiosa'. Pero, ĀæcĆ³mo haces una obra religiosa cuando las creencias heredadas de uno ya no estĆ”n a la altura y tus experiencias con la muerte no tienen un gran 'otro' conocimiento?

 

Las reflexiones introspectivas de Plowman fueron atenuadas por las filosofĆ­as racionalistas de Christopher Hitchens, Richard Dawkins y Sam Harris. Ayudado por una colecciĆ³n de imĆ”genes; ā€œalgunas apropiaciones de pinturas antiguas y obras religiosas, estampas catĆ³licas y fotografĆ­as de vida silvestreā€, comenzĆ³ su pesada tarea. Aunque Plowman habla de su deseo de volver a los acrĆ­licos y los Ć³leos -"pintura espesa y carnosa para temas gruesos y carnosos"-, las nuevas obras tambiĆ©n demuestran las finas habilidades de dibujo que sustentan su prĆ”ctica. Se han aplicado copiosas cantidades de pan de oro al lienzo como un icono, siendo el oro un sĆ­mbolo de pureza, incorruptibilidad, divinidad, realeza, riqueza y logros humanos.

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En la pintura Pope II: A Little Bird Told Me, un anciano Papa Gregorio I se sienta encorvado, absorto en su interpretaciĆ³n de un estudio de aves. Incongruentemente, es un ave lira australiana, habitante del suelo y notable por su capacidad para imitar los sonidos de su entorno. Una paloma blanca observa con circunspecciĆ³n, la cabeza inclinada hacia un lado y las alas extendidas como si estuviera a punto de emprender el vuelo. El rostro recortado que enmarca la cabeza del Papa denota a Plowman el artista y la "sombra de duda, la oscuridad del libre pensamiento". AsomĆ”ndose en un arco negro sobre ambos, un chimpancĆ© con un halo dorado parece interesado de una manera muda, su tactilidad abierta contrasta con la quietud esencial del escenario. "He usado el chimpancĆ© en el pasado porque para mĆ­ nos representa en nuestro estado primario", dice Plowman. "El chimpancĆ© es como el tonto de Shakespeare para mĆ­, que parece tener un nivel de sabidurĆ­a que todo lo ve en su ignorancia de nuestros grandes esquemas. La diferencia genĆ©tica entre humanos y chimpancĆ©s es menos del dos por ciento y ese dos por ciento es la causa de la mĆŗsica. y arte, sino tambiĆ©n de guerra y destrucciĆ³n; de toda la belleza del mundo y tambiĆ©n de toda la fealdad. En ese dos por ciento estĆ” nuestra necesidad de razĆ³n y nuestra capacidad de creer en lo irracional".

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LA SANGRE ES MƁS ESPESA QUE EL AGUA

norteic Plowman -  La sangre es mĆ”s espesa que el agua. 

La bĆ³veda de arte, Mildura

 

Joel Edmonson, 2011

- amigo de toda la vida

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La Ćŗltima incursiĆ³n de Nic Plowman en el retrato fraternal es a la vez crudamente brutal y anestĆ©sico, sus cabezas rotas flotan en el espacio abierto como pacientes de prisiĆ³n en el vacĆ­o. Blood Is Thicker Than Water (2011) documenta las lesiones sufridas por los hermanos Nic y Kurt durante una borrachera con juerguistas anĆ³nimos, pero sus combatientes estĆ”n notablemente ausentes de los platos. De hecho, toda la demĆ”s informaciĆ³n contextual se ha borrado del campo visual. Para Plowman, no hay nada mĆ”s que hermanos. La expresiĆ³n en blanco de estos hermanos revela una calma desafiante, y las consecuencias fĆ­sicas transitorias de la lealtad se llevan con desprecio por cualquier juicio que pueda caer sobre ellos. Si hay captores invisibles en este vacĆ­o, tomamos su lugar y aprendemos rĆ”pidamente que el precio de nuestro juicio es un interrogatorio fallido de su mundo secreto.

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AdemĆ”s, mil aƱos en este vacĆ­o no harĆ­an mĆ”s que consolidar aĆŗn mĆ”s estos lazos de sangre. La violencia y la amenaza de muerte son simplemente aceptadas, al igual que el maestro zen acepta la brutalidad de la nada con indiferencia sonriente. La mortalidad es un tema central del trabajo de Nic, derivado en parte de su vals de toda la vida con un defecto cardĆ­aco genĆ©tico y, mĆ”s recientemente, meses de hospitalizaciĆ³n y convalecencia despuĆ©s de caerse de una casa en un Ć”rbol. Aunque sus estudios anteriores estĆ”n movilizados por un sentido visceral de animaciĆ³n y potencialidad, Blood Is Thicker Than Water es estĆ”tico, como la emanaciĆ³n de algo primitivo. Es el eterno retorno a una promesa nacida del larrikinismo y el exceso.

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La reciente experimentaciĆ³n de Nic con las acuarelas es un claro intento de problematizar las concepciones estereotipadas de la agresiĆ³n masculina. Para citar al mĆ”s pueblerino de los compositores australianos, John Williamson, las consecuencias de ā€œestar al lado de tu pareja cuando estĆ” en una peleaā€ no son solo huesos rotos, sino tambiĆ©n los recuerdos difusos de la resiliencia fraternal. Nic ha sido llamado a un medio capaz de abrazar esta paradoja, un nuevo terreno conceptual desde el cual demostrar su significativa destreza tĆ©cnica como pintor figurativo del mĆ”s alto nivel.

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https://panopticpress.org.au/home-page/article-index/nic-plowman/

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