
HALOS FORJADOS
nic labrador -NingĆŗn otro conocimiento
Proyecto Gallerysmith Espacio
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Laura Skerlj, 2015
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MĆ”s de una vez, Nic Plowman deambuló hacia el borde de la vida. En estas ocasiones, se movĆa con mĆ”s rapidez que su paseo habitual, impulsado por fuerzas que no podĆa controlar. Afortunadamente, cuando la muerte apareció a la vista, se dio la vuelta y bailó hacia atrĆ”s, sin estar listo, haciĆ©ndole cosquillas en las costillas, audaz, enamorado del mundo. Al sufrir una afección cardĆaca congĆ©nita que provocó dos sesiones de cirugĆa a corazón abierto, asĆ como un accidente casi fatal hace cinco aƱos, la comprensión de Plowman de la cuerda floja entre la vida y la muerte es Ćntima. Puede recordar momentos ādesde las camas del hospital, la casa de campo de su madre y la comodidad de sus amigos mĆ”s cercanosā cuando todo, de repente, se volvió frĆ”gil.
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Sin embargo, cuando la fragilidad aumenta, se convierte en ternura. Pasando el lugar donde las cosas se desmoronan, lo que una vez fue dĆ©bil encuentra una fuerza elĆ”stica y comprensiva para hacer frente y seguir adelante, a pesar de los malos vientos. De esta manera, la muerte nunca fue un punto final terrenal. Tampoco fue un nirvana religioso. En cambio, era un estado que podĆa definir, a travĆ©s de la oposición, la exquisita calidad de vida y la tenacidad humana frente a la pĆ©rdida profunda, el dolor y la lucha. En la exposición de Plowman No Other Knowledge, una serie de personajes de la vida del artista āalgunos muy conocidos, otros a los que conoció recientementeā son elogiados por deambular heroicamente hasta el final, antes de regresar bailando. Como Ć©l podrĆa llamarlos, corazones de león.
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Esta tenacidad conecta a los modelos en los retratos mÔs recientes de Plowman. Estas mujeres y hombres han experimentado adicciones, abusos, enfermedades, la pérdida de seres queridos. Cada uno ha enfrentado grandes pruebas existenciales. Y cada uno, a través de diversas creencias (en dioses, en personas, en puro impulso), se ha resucitado a sà mismo. Como describen las visiones elaboradas con sensibilidad de Plowman, la persona común se eleva a la santidad no a través de la perfección o la piedad, sino a través del compromiso de seguir evolucionando: las pequeñas burbujas de halo que contienen recuerdos del pasado nos recuerdan sus batallas; por cierto, sus arrugas, tatuajes y manchas parecen revelar sus secretos con una sonrisa.
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De esta manera, la carne rodea el halo. Utilizando una paleta corpórea āazul de las venas, ocre de la piel, pĆŗrpura de los hematomas, carmesĆ del tejidoā, la estĆ©tica elegida por el artista estĆ” ligada a la sangre. De acuerdo, la calidad religiosa del trabajo de Plowman estĆ” menos preocupada por el seguimiento de Dios (alguien con el que creció, pero lo abandonó) que con una profunda creencia en la humanidad de sus seres queridos, ya sea alguien que conoció en una clase de dibujo natural. o un pariente de mucho tiempo. AquĆ, la humanidad encuentra en la religión un recipiente vacĆo sin verse a sĆ misma en su interior, una mera historia en la que anclarse: la verdadera espiritualidad, sin embargo, emana, al igual que el halo-sudario recurrente que se encuentra en estas obras, de las narrativas imperfectas de la santidad cotidiana.
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REYES, PAPAS Y OTROS TONTOS
nic labrador -Reyes, papas y otros tontos.
Arte de Anthea Polson, Costa Dorada.
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"El necio se cree sabio, pero el sabio se reconoce a sĆ mismo como un necio".
Como gustƩis, William Shakespeare
Los papas y reyes entronizados representan la personificación de la autoridad y el poder absolutos. Sólo los bufones de la corte de antaƱo tenĆan una "licencia" para estar en desacuerdo sin temor al castigo, siempre que la contrariedad se expresara en una sĆ”tira humorĆstica. Tradicionalmente, el tonto como bromista es absolutamente espontĆ”neo y natural, sin ningĆŗn rastro de afectación cuando emprende un viaje hacia la sabidurĆa. Nic Plowman describe su nuevo cuerpo de trabajo como "una disección de imĆ”genes e ideologĆas, una bĆŗsqueda de significado y verdad, una bĆŗsqueda de un momento en que el trabajo, mientras se tambalea, cae en el Ć©xito".
"DespuĆ©s de trabajar con acuarelas sobre papel para mi exposición anterior, querĆa cambiar mi mĆ©todo y hacer marcas, tirar una llave inglesa en las obras, empujar las imĆ”genes y ponerlas en riesgo. Si mi Ćŗltimo cuerpo de trabajo fue una meditación, entonces esta muestra ha sido un argumento. En Ćŗltima instancia, necesitaba hacer un trabajo mĆ”s pesado, tanto en el tema como en los medios y tĆ©cnicas utilizados. Siempre me habĆan fascinado los Ćconos y las grandes obras de arte religiosas, asĆ como los retratos reales. Sus fuertes narrativas y el uso de sĆmbolos me intrigaron. QuerĆa hacer una pintura 'religiosa'. Pero, Āæcómo haces una obra religiosa cuando las creencias heredadas de uno ya no estĆ”n a la altura y tus experiencias con la muerte no tienen un gran 'otro' conocimiento?
Las reflexiones introspectivas de Plowman fueron atenuadas por las filosofĆas racionalistas de Christopher Hitchens, Richard Dawkins y Sam Harris. Ayudado por una colección de imĆ”genes; āalgunas apropiaciones de pinturas antiguas y obras religiosas, estampas católicas y fotografĆas de vida silvestreā, comenzó su pesada tarea. Aunque Plowman habla de su deseo de volver a los acrĆlicos y los óleos -"pintura espesa y carnosa para temas gruesos y carnosos"-, las nuevas obras tambiĆ©n demuestran las finas habilidades de dibujo que sustentan su prĆ”ctica. Se han aplicado copiosas cantidades de pan de oro al lienzo como un icono, siendo el oro un sĆmbolo de pureza, incorruptibilidad, divinidad, realeza, riqueza y logros humanos.
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En la pintura Pope II: A Little Bird Told Me, un anciano Papa Gregorio I se sienta encorvado, absorto en su interpretación de un estudio de aves. Incongruentemente, es un ave lira australiana, habitante del suelo y notable por su capacidad para imitar los sonidos de su entorno. Una paloma blanca observa con circunspección, la cabeza inclinada hacia un lado y las alas extendidas como si estuviera a punto de emprender el vuelo. El rostro recortado que enmarca la cabeza del Papa denota a Plowman el artista y la "sombra de duda, la oscuridad del libre pensamiento". AsomĆ”ndose en un arco negro sobre ambos, un chimpancĆ© con un halo dorado parece interesado de una manera muda, su tactilidad abierta contrasta con la quietud esencial del escenario. "He usado el chimpancĆ© en el pasado porque para mĆ nos representa en nuestro estado primario", dice Plowman. "El chimpancĆ© es como el tonto de Shakespeare para mĆ, que parece tener un nivel de sabidurĆa que todo lo ve en su ignorancia de nuestros grandes esquemas. La diferencia genĆ©tica entre humanos y chimpancĆ©s es menos del dos por ciento y ese dos por ciento es la causa de la mĆŗsica. y arte, sino tambiĆ©n de guerra y destrucción; de toda la belleza del mundo y tambiĆ©n de toda la fealdad. En ese dos por ciento estĆ” nuestra necesidad de razón y nuestra capacidad de creer en lo irracional".
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LA SANGRE ES MĆS ESPESA QUE EL AGUA
norteic Plowman - La sangre es mƔs espesa que el agua.
La bóveda de arte, Mildura
Joel Edmonson, 2011
- amigo de toda la vida
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La Ćŗltima incursión de Nic Plowman en el retrato fraternal es a la vez crudamente brutal y anestĆ©sico, sus cabezas rotas flotan en el espacio abierto como pacientes de prisión en el vacĆo. Blood Is Thicker Than Water (2011) documenta las lesiones sufridas por los hermanos Nic y Kurt durante una borrachera con juerguistas anónimos, pero sus combatientes estĆ”n notablemente ausentes de los platos. De hecho, toda la demĆ”s información contextual se ha borrado del campo visual. Para Plowman, no hay nada mĆ”s que hermanos. La expresión en blanco de estos hermanos revela una calma desafiante, y las consecuencias fĆsicas transitorias de la lealtad se llevan con desprecio por cualquier juicio que pueda caer sobre ellos. Si hay captores invisibles en este vacĆo, tomamos su lugar y aprendemos rĆ”pidamente que el precio de nuestro juicio es un interrogatorio fallido de su mundo secreto.
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AdemĆ”s, mil aƱos en este vacĆo no harĆan mĆ”s que consolidar aĆŗn mĆ”s estos lazos de sangre. La violencia y la amenaza de muerte son simplemente aceptadas, al igual que el maestro zen acepta la brutalidad de la nada con indiferencia sonriente. La mortalidad es un tema central del trabajo de Nic, derivado en parte de su vals de toda la vida con un defecto cardĆaco genĆ©tico y, mĆ”s recientemente, meses de hospitalización y convalecencia despuĆ©s de caerse de una casa en un Ć”rbol. Aunque sus estudios anteriores estĆ”n movilizados por un sentido visceral de animación y potencialidad, Blood Is Thicker Than Water es estĆ”tico, como la emanación de algo primitivo. Es el eterno retorno a una promesa nacida del larrikinismo y el exceso.
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La reciente experimentación de Nic con las acuarelas es un claro intento de problematizar las concepciones estereotipadas de la agresión masculina. Para citar al mĆ”s pueblerino de los compositores australianos, John Williamson, las consecuencias de āestar al lado de tu pareja cuando estĆ” en una peleaā no son solo huesos rotos, sino tambiĆ©n los recuerdos difusos de la resiliencia fraternal. Nic ha sido llamado a un medio capaz de abrazar esta paradoja, un nuevo terreno conceptual desde el cual demostrar su significativa destreza tĆ©cnica como pintor figurativo del mĆ”s alto nivel.
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